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| press release: .pdf(284KB) / .pdf-print(11MB) tisch zi bäng THORSTEN BRINKMANN MARCH 24 - APRIL 29, 2007 OPENING: FRIDAY, MARCH 23, 7pm |
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| Thorsten Brinkmann´s photographic self-portraits turn a classic genre upside down. In general, the work of artist Thorsten Brinkmann is initiated by the things he finds: objects discarded by the civilisation, which he finds in bulk waste collections in the street, but also ordinary things like bottles, flower pots or shelves. Even his own body becomes an objet trouvè by the artist. Brinkmann is a juggler who uses different worldly objects on an equal level, introducing them into art in the manner of Duchamps. In his latest work the artist is standing – surrounded by seemingly trivial objects, which all, however, point to the artistic context by the way they are presented – in the centre of a series of photographic self-portraits. The creator in the focus of his own eye is a topic which asserted itself as a distinct form of art in the Renaissance when artists developed the necessary self-assurance to depart from their status as nameless craftsmen. Many are the self-portraits which have been created since – Dürer´s self-portrait showing him in a fur coat, from 1500, and Velazquez´ legendary presentation of himself in Las Meninas of 1656 are particularly fine examples of this phenomenon. These are pictures which have been carved into our collective memory and which to this day have shaped the cultural acceptance of the artist and his creative power in our society. Brinkman pulls pieces of clothing he has found over his head, presses the delay-timer of his camera, runs toward a wall he has equally found, places a lamp shade, a pot or the cover of a tennis racket over his head and finds his pose. The results are strikingly picturesque and unconventional at the same time: dimmed colours with soft contours, a detail evoking the classical three-quarters portrait, a love for unusual combinations reminiscent of Magritte. The way we view art, trained by studying classical portraits, has to be completely reassessed: the visual object is covered, hidden, and slightly deviates from the context we are used to; the artist draws us into a picture-puzzle between photography and painting. Brinkmann´s work so far has centred on the close relation between objects and people, always trying to evoke elements of painting in his sculptures or photos. His artistic training with prof. Bernhard. J. Blume and prof. Franz E. Walter has introduced him to intellectual realms which are free of associations. With his latest photo series Brinkmann expands his creative work by including the quality of painting and combining it with the achievements of art in the 20th century. He seamlessly moves between objet trouvé, collage, photography, sculpture and painting. If we recall his actions which immediately precede the photos from the series “Portraits of a Serailsammler” (Finding, building, dressing, pulling something over his head, posing), the importance of the performance part is equally an important characteristic of his work. Brinkmann was shortlisted for the Schering award and his work can currently be viewed in the shortlist exhibition at the Berlinische Galerie. Large national and international collections have already bought some of his works. Brinksmann´s second solo showing “tisch zi bang” can be visited at the Galerie Kunstagenten, Linienstraße 155, from March 24th to April 29th, 2007. The official opening of the exhibition is on March 23rd, 7pm. If you are interested in additional information, please contact the gallery. ___ Thorsten Brinkmanns fotografierte Selbstbildnisse stellen ein klassisches Genre auf den Kopf In der Regel geht der bildende Künstler Thorsten Brinkmann von dem aus, was er vorfindet: von der Zivilisation abgestoßene Gegenstände, die er auf dem Sperrmüll aufsucht, aber auch gewöhnliche Dinge wie Flaschen, Blumentöpfe oder Regale. Auch der eigene Körper wird dem Künstler immer wieder zum objet trouvé. Brinkmann ist ein Jongleur, der sich der Dinge der Welt gleichwertig bedient und im Sinne Duchamps in die Kunst einführt. In seinem jüngsten Werk steht der Künstler – umgeben von scheinbar belanglosen, doch in ihrer Inszenierung allesamt auf den Kunstkontext verweisenden Fundstücken – im Zentrum einer Serie fotografischer Selbstbildnisse. Der Schöpfer im Blickfang des eigenen Auges ist ein Topos, das sich als eigenständige Gattung in der Renaissance durchgesetzt hat, als die Künstler ein Selbstbewusstsein entwickelten, welches ihnen erlaubte, sich vom Status des namenlosen Handwerkers zu lösen. Mannigfach sind die Autoporträts, die seit dem entstanden sind – Dürers Selbstbildnis im Pelzrock von 1500 und Velázquez` legendäre Selbstvermarktung 1656 in Las Meninas seien an dieser Stelle exemplarisch genannt. Es sind Bilder, die sich unserem kollektiven Gedächtnis eingebrannt haben und die nachhaltig das kulturelle Verständnis vom Künstler und seiner Schöpferkraft in unserer Gesellschaft prägen. Brinkmann zieht sich gefundene Kleidungsstücke über, drückt auf den Selbstauslöser der Kamera, läuft vor eine ebenfalls gefundene Wand, stülpt sich einen Lampenschirm, einen Topf oder eine Tennisschlägerhülle über den Kopf, bringt sich in Pose. Die Ergebnisse sind frappierend malerisch und unkonventionell zugleich: Eine zurückgenommene Farbigkeit mit sanft verlaufenden Konturen, ein dem klassischen Dreiviertelporträt angelehnter Ausschnitt, eine einem Magritte nachempfundene Kombinationslust von Dingen. Unser am klassischen Porträt geschulte Sehverhalten wird durch die Verhüllung des Abgebildeten, durch die leichte Verschiebung vom Gewohnten und dem Vexierspiel zwischen Fotografie und Malerei auf sich gestellt. Brinkmanns bisheriges Werk kreist um die enge Beziehung zwischen Dingen und Menschen, stets um das Malerische im Skulpturalen und im Fotografischen bemüht. Seine künstlerische Ausbildung bei Prof. Bernhard J. Blume und Prof. Franz E. Walther führen ihn in assoziationsfreie Denkräume ein. Mit seiner jüngsten Fotoserie erfährt Brinkmanns Schaffen eine Erweiterung, in dem es die Qualität des Malerischen aufgreift und sie den Errungenschaften der Kunst im zwanzigsten Jahrhundert untermischt. Objet trouvé, Collage, Fotografie, Skulptur und Malerei fließen spielerisch ineinander. Denkt man an die Handlungen, die den unmittelbaren Fotografien aus der Serie „Portraits of a Serialsammler“ vorweggehen (Finden, Aufbauen, Anziehen, Überstülpen, Posieren), ist der performative Anteil ebenso ein vorrangiges Merkmal. Brinkmann ist aktuell mit dem Schering-Preis nominiert und u. a. in der Berlinischen Galerie zu sehen. Große nationale und internationale Sammlungen sind im Besitz seiner Werke. Brinkmanns zweite Solo-Show „tisch zi bäng“ in der Galerie Kunstagenten in der Linienstraße 155 läuft vom 24. März bis zum 29. April 2007. Die Eröffnung findet am 23. März ab 19:00 statt. Bei näherem Interesse kontaktieren Sie bitte die Galerie. |
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